千年国乐 创造新“声”******
【热点观察】
作者：王秀庭（临沂大学音乐学院院长 、二级教授）
从钧天广乐到江南丝竹，从寄托文人雅士志向 的琵琶到悠扬四方 的竹笛，绵延千年 的国乐是民族文化的音乐化呈现，勾勒出源远流长 的气韵风华 ，彰显着包容并蓄的文化风骨，陪伴着代代国人历经亘古千秋 。近年来 ，随着中华优秀传统文化 的复兴 ，曾经一度陷入传承困境的国乐，重新焕发活力 ，并不断创造新的传奇 。
原创民族音乐会《海上生民乐》。新华社发
失传的民族乐器“复活”
欲先善其事，必先利其器。要再现古老美妙的民族音乐，复原古老的民族乐器是基础 。近年来，国乐振兴 的一个表现 是很多失传的民族乐器“复活”了 。比如，中央民族乐团与敦煌研究院 、上海民族乐器一厂等合作 ，先后复原开发出50多个品种 、90多件敦煌古乐器，如筚篥、箜篌 、凤首阮、葫芦琴、莲花琴、瑟、雷公鼓……让存在于莫高窟壁画中 的敦煌古乐器走下壁画，重新在当下发出悦耳 的声音。利用这些复原的古乐器，中央民族乐团 的艺术家们先后创作出《印象·国乐》《又见国乐》等民族音乐剧 。
除了复原古乐器 ，民族乐器也在不断改良 ，国乐正是在民族乐器的不断改良中一步步向前发展 的。比如，原山东前卫文工团 的王惠然老师根据用于戏曲伴奏 的二弦柳琴 ，制造出三弦及四弦高音柳琴，成为中国民族管弦乐队中不可替代的弹拨声部高音乐器；广东音乐名家吕文成将传统二弦改良成高胡，使之成为广东音乐的象征性乐器 。
随着大量古乐器的复原和民族乐器 的改良 ，各种形式 的器乐剧纷纷涌现 。自2017年世界首部民族器乐剧《玄奘西行》诞生以来，各级文艺院团先后创作出《扬帆大湾梦》《天山南北》《帆影弦歌万千重》《滹源雅韵》等不同类型、不同题材的民族器乐剧。中国民族乐器原本只 是演奏音乐 的工具 ，民乐演奏家自古以来也 是以演奏音乐为主 。而在器乐剧中，二胡 、古琴 、竹笛等都被赋予了戏剧功能 ，成为戏剧中的一个角色；民乐演奏家不只演奏音乐 ，还要演绎人物 。在这种艺术形式中 ，演奏家不仅要有高超 的演奏技巧和音乐理解力，还要具有较强 的表演能力。尽管挑战很大 ，但不得不说 ，这也推动了国乐 的创新 。
跨界融合换新颜
相较于音乐剧、舞剧 、话剧等 ，民乐一直属于较为“冷门” 的艺术 ，曾经一度陷入萧条。其中一个很重要的原因是，民族乐器在很长一段时间里无法与现代音乐技法有效结合。
近年来 ，民族音乐人大胆创新，钢琴 、小提琴 、大提琴 、爵士鼓 、电吉他等西洋乐器，都被他们拿来和琵琶、二胡、竹笛 、中阮等地道 的中国乐器“对话” ，创作出大量具有跨界曲风 的国乐新作。
比如，上海民族乐团等出品 的《海上生民乐》 ，打破传统民族音乐会 的观演模式 ，融合书法 、国画等多种文化元素，通过数字化多媒体技术 ，拓展表演场域 的边界，以声、景交互融入现代审美意识 ，构筑起多元交融的立体视听现场，掀起数字时代海派民乐 的新浪潮 。不仅如此，《海上生民乐》还以先锋姿态 ，开创了民族音乐领域 的首个驻场演出。
除了《海上生民乐》，前面提到 的《印象·国乐》《又见国乐》《玄奘西行》等作品都是跨界融合 的成功之作 。它们无不融合了多种表演形式 ，对民乐进行了全新演绎 ，创造了国乐新华章 ，处处彰显着中国风格 、中国气派 、中国精神 。
传统民乐还与现代流行音乐相结合 ，形成了深受年轻人喜爱 的国风音乐。国风音乐作品在表现形式上包容多样 ，音乐风格以流行与古典曲风的多元融合为主 ，在词曲格律、编曲配器上 ，呈现出浓郁的中国传统文化气息。2022年某音乐研究机构《国风音乐内容生态报告》显示，2020年至2021年 ，播放量过亿的爆款国风音乐有51首 ；国风歌曲播放量 是2019年至2020年的两倍多 ；播放量破百万、千万的作品数量呈上升趋势。不断涌现 的国风音乐作品 ，既体现出创作者强烈的文化自觉意识 ，也说明国乐在现代社会具有旺盛的生命力。
线上直播开辟“第二舞台”
今年8月 ，中央民族乐团的百余位艺术家集体入驻抖音 ，努力在线上开辟“第二舞台” ，开创国家级院团乃至全国专业艺术院团 的先河。这是国乐积极拥抱网络直播等新传播方式 的一个缩影 。
除了中央民族乐团这样 的国家队，已经“开播” 的还有大量来自民间 的民乐人 。近日，抖音发布的《2022抖音民乐直播数据报告》显示 ，截至目前，抖音直播覆盖民族乐器种类87种，观看人次突破61亿。过去一年，抖音民乐类直播场次超过178万场 ，同比增长95% ；累计直播时长达233万小时，同比增长101%。以一场演出时长1.5小时计算，相当于每天有4270场民乐演奏会在抖音上演，平均每场观众2319人 。与之形成鲜明对比的 是 ，疫情前一个一线城市每天 的线下演出不过100场左右。
网络直播为民乐 的发展带来了新契机 。一方面 ，民乐人通过直播可以获得打赏收入 ，找到了民乐 的“市场蓝海”。过去一年，有87% 的抖音民乐主播能够获得打赏收入 。其中，如独弦琴、箜篌、埙等相对小众 的民族乐器也创造了上万级别的“票房” 。另一方面，一些小众、濒危 的民乐类非遗通过直播重新获得关注 。比如 ，少数民族京族的特色乐器独弦琴 ，全中国会弹 的人一度只有个位数。如今 ，独弦琴非遗传承人赵霞已在抖音收获40多万粉丝。依靠直播打赏收入，赵霞运营起2个独弦琴非遗教学点，保留住了独弦琴的传承之火 。
国乐渐成“国潮”
“血脉里的基因被唤醒，怎能不爱这荡气回肠的音乐。”去年 ，民乐短视频《兰陵王入阵曲》一经推出，立刻火遍全网 ，在主要受众为Z世代 的B站上 ，点击量超过1300万次 。
成为爆款的不只有《兰陵王入阵曲》。在B站上，民乐区近年来一直格外火爆 。年轻 的UP主们用民乐对动漫 、影视、流行歌曲进行改编，很多作品不仅成为流量担当 ，也通过Z世代的积极转发持续“破圈”传播。而主流民乐从业者亦在努力推动民乐艺术创造性转化、创新性发展 。比如，中央民族乐团团长赵聪将中国传统文化与游戏相结合 ，为某款游戏推出的主题音乐《赤焰之缨》 ，不仅再一次拓展了民乐的可能性，更在一帮90后、00后中掀起了一股民乐热 。除此之外 ，一些国乐作品还火到了海外 ，比如，一个名为《左手指月》的中国女孩弹奏古琴 的视频，仅在YouTube上就有上千万 的播放量 。可以这么说，曾经被视为“老套”“保守”“不好听” 的民乐，正向世界发出最“潮” 的自信之声 。
当然 ，国乐 的传承和创新永无止境 。如何用原创作品为国乐带来更多可能，进一步激活民族音乐所承载 的传统文化底蕴 ，这应该 是民乐从业者接下来认真思考的新课题。
（本文系山东省社会科学规划研究项目结项成果【17CCYJ27】）
《光明日报》（ 2022年12月21日 13版）
建立“休挖期”与“保护基地” 青海政协委员建言保护“软黄金”******
中新社西宁1月17日电 (祁增蓓)制定冬虫夏草合理采挖与控制政策 、严格禁止商业性质的挖幼虫、卖幼虫行为 、建立冬虫夏草野生种质资源保护基地……正在召开 的青海省两会上 ，青海省政协委员为保护“软黄金”冬虫夏草建言献策 。
中国冬虫夏草 的产量占世界产量 的98%，而青海冬虫夏草占中国60%以上的产量 ， 是世界冬虫夏草当之无愧的主产区，也 是青海省虫草产区农牧民增收 的重要来源。冬虫夏草天然资源十分宝贵，因此也被称为“软黄金”。
据统计数据 ，青海省冬虫夏草年产量约80吨至100吨，年产值180亿元(人民币 ，下同)至200亿元，数百万农牧民因此受益 ，特别 是在核心产区，冬虫夏草成为农牧民家庭主要收入来源。
青海省政协委员、中国科学院西北高原生物研究所副所长魏立新17日接受中新社记者采访时表示，冬虫夏草产业的发展关乎百万农牧民生计与稳定 。
“超时超限采挖，可能导致冬虫夏草子座子囊孢子在成熟前就被挖走，随后几年冬虫夏草产量便会不断下降 ，最后影响的还 是当地的农牧民。”魏立新希望，青海能尽快制定冬虫夏草合理采挖与控制政策，设立冬虫夏草采挖控制区 ，实行可控制性采挖。
魏立新说，同样迫在眉睫的还有对采挖期限 的规定。“南方有休渔期 ，我们可以设置休挖期 。由于海拔 、气候差异，具体时间可与当地政府 、牧民等商讨后决定 ，建立适合各产区 的冬虫夏草‘采挖期’与‘休挖期’制度。”
青海省政协委员、玉树藏族自治州工商联副主席格扎与魏立新有同样的想法 ，他告诉记者，近两年来 ，玉树在协调生态效益和经济效益方面不断努力，对冬虫夏草 的采挖变得更加规范 ，牧民 的生态意识也在不断提高 ，对冬虫夏草 的保护也朝着好的方向发展 。
格扎说，相比于产量下降给牧民造成收入下滑的影响，他更加担心不规范的采挖对生态和资源带来不可估计 的后果。
“2012年左右，我们在调研时发现有些冬虫夏草主产区 的草场被转包 ，由于经济利益的驱使 ，承包商往往采取毁灭性的采挖，包括采挖冬虫夏草幼虫，使得冬虫夏草资源难以实现自我修复。”魏立新说 。
魏立新认为 ，除了严格控制私人采挖转让，禁止商业性质 的挖幼虫、卖幼虫行为之外，还应在冬虫夏草自然生态系统保存完整、代表性强 ，核心资源集中分布或生态脆弱需要休养生息区域 ，建立冬虫夏草野生种质资源保护基地。
据记者了解 ，业界呼吁青海省政府建立冬虫夏草保护区始于2010年。魏立新提出，在确保冬虫夏草和生态环境不受损害的情况下，可开展冬虫夏草管护巡护 、生态修复 、调查监测等活动，进行非破坏性科学研究观测、标本采集，既有利于科研，让冬虫夏草物种得到更好的繁衍和适度 的开发 ，又有利于增加地方农牧民的收入 。
“如果能有保护基地，我们 的冬虫夏草就会得到更好 的保护，我相信牧民也愿意基地设立在自家草场。”格扎说。(完)
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